ESPÍAS (2015)

02 julio 2015

Epías se estrenó en España el 26 de junio de este año. Es una brillante comedia de acción estadounidense dirigida por Paul Feig y protagonizada por una grande de la comedia, Melissa McCarthy, que comparte pantalla con Jason Statham, Rose Byrne y Jude Law, entre otros.

La película comienza con el agente Bradley Fine en medio de una misión, que es ayudado (a través de un pinganillo) por la analista de la CIA Susan Cooper. Sin embargo, el agente Bradley mata por accidente a su objetivo, y la hija de éste es la única que sabe donde se encuentra un arma nuclear que la CIA intenta recuperar. Más tarde, Rayna Boyanov, la hija, mata al agente Bradley e informa que tiene fichados a los agentes de la CIA que están en activo. Por tanto, la directora de la CIA (interpretada por Allison Janney) decide enviar a Susan tras el objetivo con la única misión de informar de sus movimientos. Sin embargo, para Susan, que siempre ha trabajado tras su escritorio y nunca ha entrado en acción, las cosas se complicarán y se verá involucrada de pleno en la trama mafiosa.

En mi opinión, los actores hacen un trabajo increíble. En una comedia, el objetivo principal siempre debería ser el arrancar una carcajada del espectador, y estos actores lo consiguen (también gracias al director y guionista, obviamente). Sin ninguna clase de duda, lo mejor de la película (lo más divertido) es el personaje que encarna Melissa McCarthy. A mí, personalmente, me hacía tanta gracia el personaje que me reía con cualquier cosa que hiciera (y no soy el único). De hecho, cuando fui a ver la película al cine, todos en la sala reímos y aplaudimos en algún momento.

Lo que más me gusta de la película es que albergue todos los elementos necesarios para una buena película de espías con los elementos necesarios para una buena comedia. El director combina a la perfección la elegancia, el glamour y el lujo con la ordinariez y la vulgaridad.

Si hay algo que no me acaba es el personaje de Jason Statham, que me parece totalmente prescindible. Sin embargo, hacía tiempo que no me reía tanto con una película, por lo que se la recomiendo a todos aquellos que quieran disfrutar de una buena comedia. En mi caso, estuve riendo (y cuando no sonriendo) durante toda la película. La puntúo con un 8,75/10.

LOVE, ROSIE (2014)

19 mayo 2015

Love, Rosie es una comedia romántica (y dramática) dirigida por Christian Ditter y protagonizada por Lily Collins y Sam Claflin. Está basada en el libro de Cecelia Ahern Where Rainbows End, conocido en Estados Unidos como Love, Rosie, que está compuesto en su integridad por cartas, mensajes instantáneos, emails...

La historia comienza con un flashforward donde vemos a la protagonista (Rosie) en una boda, a punto de dar un discurso. Entonces la historia retrocede a su decimoctavo cumpleaños, donde se besa con su mejor amigo de toda la vida, Alex. Sin embargo, ha bebido tanto que al día siguiente no se acuerda de nada. A partir de ahí, la vida lleva a ambos amigos en direcciones opuestas, aunque nunca perderán el contacto... Desde el principio de la película es obvio que hay algo más que amistad entre ambos, ¿pero darán rienda suelta a sus sentimientos? ¡Tendréis que ver la película para descubrirlo!

Los actores hacen un trabajo estupendo, y la química entre ambos es excelente. A Sam le conoceréis, probablemente, por interpretar a Finnick Odair en 'Los juegos del hambre', y a Lily por interpretar a Clary Fray en 'Cazadores de sombras'. Sin embargo, es esta película la que les otorga la oportunidad de lucirse con sus dotes interpretativas - y de hecho lo hacen. Consiguen transmitir al espectador, provocando alguna que otra sonrisa.

Lo que más me ha gustado de la película es la historia de amor que presenta, que se sale de lo corriente. Para empezar, porque los protagonistas son, ante todo, grandes amigos. Además, como diría mi amiga Esther (administradora de 'La búsqueda de papel'), su historia no es un camino de rosas, sino uno con altibajos, obstáculos. Finalmente, porque se aceptan tal y como son, sin querer cambiar nada el uno del otro. Y, a mi parecer, esto es muy importante en cualquier tipo de relación. 'O me tomas como soy o me dejas'.

Otra cosa que me ha gustado es que la película no solo se centra en una etapa de sus vidas, sino que abarca un largo periodo de tiempo, por lo que podemos seguir la evolución de los personajes (que es realmente interesante).

Love, Rosie es una película que recomiendo. Está compuesta por unos 102 minutos que se pasan volando, y aunque no es un 'peliculón', la he disfrutado de principio a fin, con una sonrisa en la cara. La puntúo con un 8,5/10.

PENNY DREADFUL (TEMPORADA 2)

23 abril 2015

¡Hola a todos, bloggeros (y no-bloggeros)! Para variar un poco, en esta nueva entrada no voy a hablar de ninguna película, sino que os traigo un avance de la segunda temporada de "Penny Dreadful" (mi gran obsesión).

Para poneros en situación, voy a explicar el significado de "Penny Dreadful" y hacer un repaso de la primera temporada.

El título de la serie hace referencia a un tipo de publicación de ficción terrorífica que se vendía en Inglaterra durante el siglo XIX: eran historias que se distribuían por fascículos semanales al precio de un penique. También se conocían a estos libretos como "Penny horrible" o "Penny blood".


En la primera temporada, la joven y enigmática Vanessa Ives y Sir Malcolm Murray contratan al pistolero Ethan Chandler y al doctor Victor Frankenstein para encontrar a Mina Murray, que ha sido secuestrada por unas criaturas del inframundo. Durante los ocho episodios que conforman la temporada, se conoce poco a poco a los protagonistas y se desarrolla la lucha por encontrar a la hija de Sir Malcolm.

TEMPORADA 2

Aunque el primer capítulo de la segunda temporada se televisará por primera vez el 3 de mayo, éste ya se encuentra en Internet (no por una filtración, sino por decisión de los productores).

En mi opinión, es el mejor capítulo que he visto hasta ahora (y la mayoría han sido muy buenos). Ha ganado mucho, tanto en argumento como en producción. Mientras que la primera temporada fue más bien introductoria, en esta habrá mucha más acción. Y otra gran diferencia es que en la primera temporada los protagonistas eran los cazadores, pero en ésta son las presas. Además, descubriremos el lado más frágil de Vanessa Ives (interpretada por Eva Green, una de mis actrices favoritas).

Los nuevos antagonistas de esta temporada ya no son los vampiros, sino las brujas. Evelyn Poole, con la ayuda de su hija Hecate y tres sirvientas, tendrá la misión de capturar a Vanessa para el "maestro". En cuanto a la identidad de este misterioso personaje, se barajan tres posibilidades: que sea el diablo, Drácula o un oscuro dios egipcio.


Por último, me gustaría recomendaros la serie. Inquietante y con toques eróticos, Penny Dreadful reiventa a los personajes más relevantes y terroríficos de la literatura. Dorian Gray, Victor Frankestein y personajes de "Drácula" se unen a un grupo de personajes originales (como Vanessa Ives o Ethan Chandler) en una búsqueda oscura y brutal para salvar un alma, todo mientras luchan contra sus propias y oscuras tentaciones.

En mi opinión, la serie está muy conseguida, desde los diálogos hasta el vestuario y los escenarios. De este modo, nos muestra la cara más oscura de la Inglaterra victoriana.

A continuación, os adjunto los trailers de la primera y de la segunda temporada (que también me gustan mucho). 

Trailer de la 1a temporada

Trailer de la 2a temporada 



PD: Los dos primeros episodios de la serie fueron dirigidos por nuestro español J.A.Bayona.

EL LIBRO DE LA VIDA (2015)

08 abril 2015


El libro de la vida (en inglés The book of life) es una película de dibujos animados dirigida por Jorge Gutiérrez y protagonizada por las voces de Diego Luna, Zoe Saldaña y Channing Tatum, entre otros. Este año, estuvo nominada a los Globos de Oro como mejor película de animación.

Ésta comedia romántica y de aventuras cuenta la historia de tres amigos del pueblo de San Ángel (Manolo, Joaquín y María). Un día, cuando los amigos todavía son pequeños, los espíritus de Catrina (la gobernante de la Tierra de los Recordados) y Xibalba (gobernante de la Tierra de los Olvidados) hacen una apuesta: si Manolo y María se casan Xibalba dejará de intervenir en la vida de los hombres, pero si Joaquín se casa con María los gobernantes intercambiarán sus reinos. ¿Conseguirá Joaquín ganarse el corazón de María y casarse con ella? ¿O por el contrario Joaquín se quedará con ella y el gobernante de la Tierra de los Olvidados se saldrá con la suya? Para contestar estos interrogantes tendréis que ver la película.

Lo que más me ha gustado de la película ha sido todo: los personajes, los escenarios, las canciones, el mensaje/moraleja...

De los personajes, el que más me ha gustado ha sido el de María, que lejos de ser una damisela en apuros, además de bella es una mujer con carácter, fuerte e independiente, que no necesita a nadie que cuide de ella. Otro personaje que me ha gustado mucho es la abuela de Manolo, con la que me he podido reír bastante.

En cuanto a los escenarios, me han gustado porque son muy coloridos. Llaman mucho la atención porque contrastan elementos góticos (como calaveras, cráneos, cementerios, velas...) con colores vivos y alegres.

La banda sonora de la película es una pasada, las canciones me encantan. A continuación os voy a dejar mis dos canciones favoritas (en inglés, porque al traducirlas al español pierden un poco, aunque sigan estando muy bien).

No matter where you are 

I love you too much 


Y ahora, antes de puntuar la película, me gustaría comentar el mensaje/moraleja de la película, según el cual tenemos que hacer lo que nos guste, y no lo que los demás esperan de nosotros. Es nuestra vida, y nosotros somos sus dueños. Lo mejor que nos puede pasar es que cuando ésta vaya a acabar miremos atrás y quedemos satisfechos con lo que hemos hecho con ella. En el caso de nuestro protagonista (Manolo), su gran pasión es la música, pero su familia espera de él que se convierta en un gran torero (lo que resulta difícil, ya que es incapaz de matar un animal).

Por último, me gustaría recomendar a todos (niños, adolescentes, adultos y mayores) la película. Se ha convertido en mi película de dibujos animados favorita, y la puntúo con un 9/10. ¡Espero que la veáis! 

LA LADRONA DE LIBROS (2013)

05 abril 2015


¡Hola a todos! Disculpad que no haya estado mucho por aquí últimamente. Prometo ponerme al día con vuestros blogs y con el mío propio. Espero que hayáis disfrutado de estas vacaciones de Pascua tanto como yo. Pero bueno... aun nos queda un poco más. 

La ladrona de libros es un drama estadounidense/alemán basado en la novela homónima de Markus Zusak y dirigido por Brian Percival. El reparto está compuesto por:
-Sophie Nélisse como Liesel (la protagonista).
-Geoffrey Rush como Hans Hubermann (el "padre").
-Emily Watson como Rosa (la "madre").
-Nico Liersch como Rudy (el amigo de Liesel).
-Ben Schnetzer como Max Vandenburg (el judío).

Como podéis ver, el reparto es buenísimo. De hecho, Geoffrey Rush ganó el premio Óscar a mejor actor en 1996 y Emily Watson ha sido nominada dos veces al premio Óscar a la mejor actriz (en 1996 y 1998). Además, Sophie Nélisse (la protagonista) ganó varios premios por esta película (entre ellos un Satellite Award y un Young Artist Award).

En cuanto a la trama, la acción principal tiene lugar en un pequeño pueblo de la Alemania nazi, durante la Segunda Guerra Mundial.

Liesel es dada en adopción al matrimonio Hubermann, ya que su madre tiene que exiliarse de Alemania (por ser comunista). Nuestra pequeña protagonista se ve obligada entonces a crecer con su nueva familia (Hans y Rosa Hubermann) y su nuevo amigo, Rudy. Aunque al principio tiene pensado escapar, acaba sintiéndose como en casa, y junto a su nuevo padre aprende a leer y descubre una gran pasión por la lectura. Esta pasión le llevará a robar libros de la casa del alcalde, que luego leerá a Max Vandenburg (un joven judío que los Hubermann esconden de las autoridades nazis). Pronto, la vida de los protagonistas se verá alterada por la guerra...

Lo que más me ha gustado... la banda sonora está genial y los escenarios también, pero los personajes me han enamorado. Sobretodo el personaje de Emily Watson, Rosa Hubermann. En un principio la presentan como una mujer muy dura y un tanto ruda, pero a lo largo de la película se puede apreciar la evolución del personaje, que se va abriendo y muestra su lado más frágil, tierno y comprensivo. Otros personajes que me han gustado mucho han sido la mujer del alcalde (que aunque no habla mucho lo dice todo) y Rudy, al cual le gusta Liesel.

Sobre el final, no os pienso contar nada (obviamente), pero diré que me ha gustado mucho. La verdad es que se parece un poco al final de "Titanic". Por un lado es triste, pero también alentador, con un claro mensaje que nos invita a luchar y a vivir. No digo más.

Tanto el libro como la película son muy buenos, os los recomiendo. Y por último, puntúo la película con un 8/10.


NUEVA SECCIÓN: "TRAILERS"

25 marzo 2015

¡Hola a todos! Esta tarde, mientras miraba videoclips en Youtube, se me ha ocurrido una gran idea: crear una nueva sección, de trailers (y es que algunos dan mucho de que hablar). Para empezar, en esta entrada he recogido cuatro de mis trailers favoritos y los he comentado de manera breve. ¡Espero que os gusten tanto como a mí!

1. Harry Potter y las reliquias de la muerte (parte 2).


He crecido con las películas de Harry Potter y me encantan (todas, sin excepción), y sus trailers son igual de buenos. He elegido este en concreto porque es el que más me gusta. De la saga, esta película es mi tercera favorita, pero la más épica - y el trailer está a la altura.

Calificación: ÉPICO.

2. La ladrona de libros.


"Había una vez una niña que tenía un amigo que vivía en la sombra. Ella le recordaba como la sensación del sol sobre la piel, y del aire al respirar... Y eso le hacia sentir que aún seguía viva"

Cada vez que, al ver el trailer, escucho esas palabras no puedo evitar emocionarme. Y ya no solo por las palabras, sino más bien por el conjunto que forman con las imágenes y la música (sobretodo por la música, que es increíble). En breves, tendréis reseña de esta película.

Calificación: OBRA MAESTRA.

3. Una cuestión de tiempo.


Esta es otra de mis películas románticas favoritas, y su trailer es entrañable, por lo que antes de haber visto el film, ya te has enamorado de los personajes. En cuanto a la canción que suena a partir de mitad trailer ("Little talks"), me encanta.

Calificación: ENTRAÑABLE.

4. Aloha.


Esta película todavía no se ha estrenado ni en Estados Unidos, por lo que habrá que esperar para verla. Sin embargo, ya le tengo muchas ganas, y es que cuenta con tres de mis actores favoritos: Emma Stone, Rachel McAdams y Bradley Cooper.  En cuanto al trailer, me gusta mucho (de hecho ya lo he visto cientos de veces). Lo que más me gusta es la cancion que suena, "First" (de Cold War Kids), que es una de mis canciones favoritas.

Calificación: PROMETEDOR.


Para poner "punto y final" a la entrada me gustaría destacar la importancia que tiene la música en los trailers. Si la canción que suena en el trailer es buena, éste tiene muchas más posibilidad de gustar, lo que se traduce en que más gente vea la película.

PEARL HARBOR (2001)

18 marzo 2015


Además de ser una película bélica, Pearl Harbor también es una de mis películas románticas favoritas. Está protagonizada por Ben Affleck, Josh Hartnett y Kate Beckinsale, y dirigida por Michael Bay.

La trama tiene lugar durante la Segunda Guerra Mundial y cuenta la historia de dos amigos, la de Rafe y Danny, dos jóvenes aviadores estadounidenses. El primero, Rafe, se enamora profundamente de una joven enfermera llamada Evelyn, pero después de cuatro semanas juntos, Rafe marcha hacia Inglaterra para protegerla de los ataques nazis. Un tiempo después, durante un ataque, su avión es derribado y cae al mar. En Pearl Harbor, Danny le comunica a Evelyn la muerte de su amado, noticia que deja a la joven destrozada. Sin embargo, unos meses más tarde, Evelyn se vuelve a encontrar con Danny y surge el amor entre ellos. Por desgracia, las cosas se torcerán para la pareja...

Además de la historia de amor de los protagonistas, la película también muestra la lucha aérea de los ingleses contra los nazis y el ataque a Pearl Harbor por parte de la aviación japonesa, que deja miles de muertos. Un dato interesante es que el ataque llevó directamente a la entrada de los Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial.

En cuanto a los protagonistas, Josh Hartnett y Kate Beckinsale hacen un trabajo increíble, aunque Ben Affleck no me acaba de convencer... De todos modos es extraño, porque aunque mi escena favorita es cuando Danny y Evelyn vuelan juntos, me gusta más la pareja que hacen Rafe y Evelyn.


A continuación, me gustaría destacar la calidad de la banda sonora de la película, que es fantástica, entrañable. La película empieza con la canción instrumental "Tennessee", que transmite una paz inmensa, un sentimiento que invita a apagar la luz, reclinarse en el sofá de casa y dejarse llevar por la película. Otra canción que me gusta mucho es la interpretada por Faith Hill, "There you'll be". De hecho, estuvo nominada a los premios Oscar.

Por último, me gustaría recomendar la película a todos. A mi me encanta (repito que es una de mis películas románticas favoritas). Y para los que no os gustan las películas románticas: la película está calificada principalmente como "bélica", y trata un momento clave en la historia de Estados Unidos (explicado anteriormente). En fin, puntúo la película con un 8/10.

There you'll be, de Faith Hill.

MALDITOS BASTARDOS (2009)

27 febrero 2015

Malditos bastardos es una película de ficción ucrónica basada en la Alemania nazi. Esto significa que los acontecimientos suceden de forma distinta a como ocurrió en realidad.

La película está escrita y dirigida por Quentin Tarantino, y protagonizada por Brad Pitt, Christoph Waltz, Mélanie Laurent y Diane Kruger (de la cual estoy enamorado).

La trama consta de tres historias: la de Shoshanna (una joven judía que busca venganza tras haber presenciado el asesinato de su familia), la de los "Bastardos" (un grupo de soldados americanos que luchan contra los nazis) y la de Bridget von Hammersmark (una actriz alemana que trabaja para los británicos). Estas tres historias, que tienen en común la peligrosa presencia del oficial nazi Hans Landa, acabarán por entrelazarse en el final.

Todos los actores hacen un trabajo excelente, pero hay que destacar el de Christoph Waltz, que borda a la perfección el papel del peligroso e inquietante Hans Landa (oficial del SD). De hecho, ganó un premio Oscar, un Bafta, un Globo de Oro y un SAG como actor de reparto. En cuanto a la escenografía y al vestuario, ambos son muy buenos.

En Malditos bastardos encontramos la influencia del estilo spaghetti western, que queda reflejada en los siguientes elementos:

      1. Explosiones de violencia y torturas.
      2. Una estética sucia, pero estilizada.
      3. Personajes duros, rudos y/o carentes de moral.

Quentin Tarantino nos demuestra una vez más como el cine puede "cambiar la historia". Sin embargo, es una cosa que no me ha acabado. Aunque el final  me agrada más que la historia real, yo hubiera preferido que los acontecimientos (aunque ficticios) no hubieran alterado los hechos reales.

Finalmente, voy a puntuar la película con un 7,5/10. No me gustaría compararla con otras películas ya comentadas como "Siempre Alice" o "La teoría del todo", por ejemplo. Son géneros completamente diferentes y Malditos Bastardos, dentro del suyo, merece una buena nota. Si os gusta la temática nazi o el estilo spaghetti western, mirad la película. ¡Os gustará!


LLÉVAME A LA LUNA (2012)

21 febrero 2015

Llévame a la luna (Fly me to the moon en inglés y Un plan parfait en francés) es una comedia romántica francesa protagonizada por Diane Kruger y Dany Boon, y dirigida por Pascal Chaumeil.

Una "maldición" recae sobre la familia de Isabelle, y es que el primer matrimonio de las mujeres de su familia siempre termina en divorcio. Por ello, Isabelle organiza un matrimonio de interés con un desconocido, para después divorciarse de él y poder casarse con Pierre, el amor de su vida. Pero las cosas no irán como ella había planeado, y acabará siguiendo a Jean Yves (el peculiar editor de una guía de viajes) por distintos lugares del mundo con un único fin: romper la "maldición".

La película se desarrolla en unos escenarios espectaculares, como el Desierto de Nyiri (Kenia) o la ciudad de Moscú (Rusia); y la banda sonora que los acompaña me ha gustado mucho (la canción "Love is in the air" se me ha quedado metida en la cabeza).

Unas escenas que a mí, particularmente, me han gustado mucho son las de baile. Ambos protagonistas bailan (uno primero y el otro más tarde) unos bailes tradicionales rusos. Y otra escena que me ha gustado mucho es la de la boda massai, que aunque sencilla y muy diferente a lo que estamos acostumbrados, es mágica a su manera y nos muestra un aspecto más de la cultura keniana.

Definitivamente os aconsejo a todos ver la película, que es entrañable hasta tal punto que me ha conseguido sacar alguna que otra sonrisa, además de unas cuantas carcajadas (como cuando los protagonistas se encuentran con un león salvaje en pleno desierto). Además, os dejará con ganas de descubrir mundo y vivir nuevas aventuras.

Aunque un tanto surrealista, el final me ha gustado mucho, me ha dejado con muy buen sabor de boca. Por eso mismo, y lo mencionado anteriormente, puntúo la película con un 8/10. Si quieres pasar un buen rato, ya sea solo o acompañado, Llévame a la luna es tu película.

(Escena de baile de Diane Kruger) 

ALMA SALVAJE (2014)

19 febrero 2015

Alma salvaje (en inglés Wild) es un drama biográfico protagonizado por Reese Witherspoon y dirigido por Jean-Marc Vallée. Está basado en las memorias de Sheryl Strayed, Wild: From lost to found on the Pacific Crest Trail.

Sheryl emprende un trayecto de más de mil kilómetros (llamado Pacific Crest Trail) para curar viejas heridas, dejar atrás el pasado y encontrarse a sí misma. Durante este recorrido, plagado de parajes extraordinarios (que te dan verdaderas ganas de unirte a la caminata), se muestra al espectador (en forma de flashbacks) determinados momentos de la vida de la protagonista, algunos bonitos y otros desgarradores.

Aunque nuestra protagonista recorre el camino en solitario, se cruza con varios personajes, que por un motivo u otro se encuentran en el trayecto. Mientras unos ayudarán a Cheryl (tanto en lo material como psicológicamente), otros serán un obstáculo más del camino.

Reese Witherspoon hace un trabajo excelente. De hecho, ha sido nominada para los Oscar, los Globos de Oro y los Bafta (entre otros) como mejor actriz principal, los cuales ya ganó por Walk the Line en 2005.

En cuanto a la historia, se hace un poco lenta a ratos, aunque solo por las vistas del camino, ya vale la pena no quitar los ojos de la pantalla. Y una vez más, el final no me acaba, aunque presenta una muy bonita y cierta reflexión sobre el viaje y la vida.

Antes de puntuar la película, me gustaría añadir una comparación: la del camino que recorre Sheryl con la vida. Aunque el camino pueda hacerse duro y pensemos en tirar la toalla siempre hay que seguir hacia delante, porque, si no, nos perderemos lo mejor de éste.

Por último, puntúo Alma Salvaje con un 7,25/10. Lo mejor es la actuación de Reese, y las imágenes son de 10. Sin embargo,  la historia se me ha hecho un poco lenta y esperaba un poco más del final.

SIEMPRE ALICE (2014)

11 febrero 2015

Still Alice, traducida al español como Siempre Alice, es un drama estadounidense protagonizado por Julianne Moore, Alec Baldwin, Kristen Stewart, Kate Bosworth y Hunter Parrish, y dirigido por Wash Westmoreland y Richard Glatzer. La película está basada en el best-seller de Lisa Genova.

Alice Howland es una profesora de lingüística de la universidad de Columbia a la que, con tan solo 50 años, le diagnostican Alzheimer de inicio precoz. Tendrá entonces que hacer frente a la enfermedad, pero siempre con la ayuda de su marido y tres hijos. Siempre Alice cuenta la historia de esta brillante profesora y nos muestra la evolución de su enfermedad.

Si hay algo que destacar, es el increíble trabajo de Julianne Moore, que consigue bordar el papel a la perfección. Sus gestos, faciales y corporales, transmiten claramente el miedo y la frustración que siente el personaje. De hecho, Moore ya ha ganado un Globo de Oro, un premio Bafta y un premio SAG a mejor actriz por esta película, estando pendiente la nominación de los premios Oscar (y que también se merece).

Si hay algo que no me haya gustado de la película es la actitud que adopta el marido de Alice al final de la película. Por el contrario, el personaje de Kristen Stewart (que interpreta a la hija pequeña) me ha gustado mucho.

Antes de puntuar la película, me gustaría decir un par de cosas:

1. Ya pasando el ecuador de la película, Alice da un discurso en el congreso de la asociación de Alzheimer que me ha encantado. De éste, rescato una frase que me ha gustado en especial y que dice así:

 "No estoy sufriendo, estoy luchando. Luchado por formar parte de las cosas, por seguir en contacto con quien fui en otro tiempo".

2. Aunque sencillo, el final me ha gustado y emocionado. Sin embargo, esperaba algo más.

Finalmente, puntúo la película con un 8.25/10. Si queréis ver un drama en condiciones, Siempre Alice es vuestra película.

SIN CITY: A DAME TO KILL FOR (2014)

07 febrero 2015

Sin City: A dame to kill for es un una película estadounidense de género policíaco dirigida por Robert Rodriguez y Frank Miller. Es la secuela de la película Sin City, pero si no la habéis visto no pasa nada, no es necesario para entender la película.

Se comenzó a rodar en el año 2012 y se estrenó en America el 2014. Sin embargo, a España tiene que llegar este año 2015 bajo el nombre de Sin City: la mujer por la que mataría, aunque la fecha aun está por determinar.

En cuanto al reparto, está formado por actores como Mickey Rourke, Josh Brolin, Eva Green, Joseph Gordon-Levitt y Jessica Alba, entre otros. Para los amantes de Born This Way, Lady Gaga también tiene un pequeño papel.

La película cuenta las historias de tres personajes distintos:

1. La de Dwight McCarthy, que es engañado y manipulado por su antigua amante, Ava Lord. Sin embargo, pronto descubrirá las verdaderas intenciones de ésta.


2. La de Johnny, un brillante jugador de póquer que se enfrentará al mayor villano de Sin City en el juego y en la vida real. Pero las cosas no irán como él esperaba...


3.  La de Nancy Callahan, una bailarina de striptease que intentará vengar el asesinato de su amado.



A continuación, quería comentar la estética de la película, que es de estilo neo-noir (estilo que utiliza una gran parte de los elementos del "cine negro"). Esto significa que los directores, Frank Miller y Robert Rodríguez, juegan con una iluminación tenebrosa en claroscuro, escenas nocturnas y el uso de sombras. El resultado son unas imágenes siniestras pero muy llamativas que no te dejan quitar ojo de la pantalla. Además, llama la atención la elegancia y sutileza con que se tratan los desnudos (sensuales pero no obscenos).

Por último, me gustaría destacar el trabajo de Eva Green como Ava Lord, la femme fatale (mujer fatal) de la película. Esta figura es otro punto característico del "cine negro". Consiste en presentar a una mujer aparentemente inofensiva que, más tarde, conducirá a los personajes ante el peligro y la muerte. En este caso, Ava seducirá a Dwight para después utilizarlo con fines perversos.


Puntúo la película con 7/10. Las historias no son muy buenas, pero sólo por las imágenes vale la pena verla. Es una obra de arte. Además, los actores hacen un buen trabajo.

AVISO: La película contiene escenas violentas y eróticas.

SIN CITY: A DAME TO KILL FOR (2014)

Sin City: A dame to kill for es un una película estadounidense de género policíaco dirigida por Robert Rodriguez y Frank Miller. Es la secuela de la película Sin City, pero si no la habéis visto no pasa nada, no es necesario para entender la película.

Se comenzó a rodar en el año 2012 y se estrenó en America el 2014. Sin embargo, a España tiene que llegar este año 2015 bajo el nombre de Sin City: la mujer por la que mataría, aunque la fecha aun está por determinar.

En cuanto al reparto, está formado por actores como Mickey Rourke, Josh Brolin, Eva Green, Joseph Gordon-Levitt y Jessica Alba, entre otros. Para los amantes de Born This Way, Lady Gaga también tiene un pequeño papel.

La película cuenta las historias de tres personajes distintos:

1. La de Dwight McCarthy, que es engañado y manipulado por su antigua amante, Ava Lord. Sin embargo, pronto descubrirá las verdaderas intenciones de ésta.


2. La de Johnny, un brillante jugador de póquer que se enfrentará al mayor villano de Sin City en el juego y en la vida real. Pero las cosas no irán como él esperaba...


3.  La de Nancy Callahan, una bailarina de striptease que intentará vengar el asesinato de su amado.



A continuación, quería comentar la estética de la película, que es de estilo neo-noir (estilo que utiliza una gran parte de los elementos del "cine negro"). Esto significa que los directores, Frank Miller y Robert Rodríguez, juegan con una iluminación tenebrosa en claroscuro, escenas nocturnas y el uso de sombras. El resultado son unas imágenes siniestras pero muy llamativas que no te dejan quitar ojo de la pantalla. Además, llama la atención la elegancia y sutileza con que se tratan los desnudos (sensuales pero no obscenos).

Por último, me gustaría destacar el trabajo de Eva Green como Ava Lord, la femme fatale (mujer fatal) de la película. Esta figura es otro punto característico del "cine negro". Consiste en presentar a una mujer aparentemente inofensiva que, más tarde, conducirá a los personajes ante el peligro y la muerte. En este caso, Ava seducirá a Dwight para después utilizarlo con fines perversos.


Puntúo la película con 7/10. Las historias no son muy buenas, pero sólo por las imágenes vale la pena verla. Es una obra de arte. Además, los actores hacen un buen trabajo.

AVISO: La película contiene escenas violentas y eróticas.

ADULT WORLD (2013)

06 febrero 2015

Adult World es una comedia protagonizada  por Emma Roberts (de los Roberts de Hollywood), Evan Peters y John Cusack, y dirigida por Scott Coffey.

Para empezar, me gustaría destacar la buena química existente entre Emma y Evan, que son pareja en la vida real y, además, ya han trabajado juntos en dos temporadas de American Horror story (Coven y Freak Show). Emma, encasillada en el papel de chica rebelde, aporta lo cómico de la película con los arrebatos de locura de Amy.

Amy Anderson es una joven recién graduada que desea triunfar en el mundo de la poesía, pero para ello tendrá que ejercer de dependienta en una tienda porno y trabajar como "protegida" para su ídolo, Rat Billings. Sin embargo, las cosas no le irán como ella esperaba...

Aunque la película está calificada como "comedia", yo la calificaría como "drama" (con algún toque de humor, aportado principalmente por Emma). Algunos críticos la califican de "comedia de humor negro".

Lo que me ha gustado mucho es el mensaje que transmite la película (como moraleja), y es que las cosas hay que hacerlas por pasión, por gusto, no por la fama que puedan conllevar. Ésta ya llegará a su tiempo (siempre y cuando seas bueno en lo que haces).

A continuación, me gustaría destacar tres cosas:
1. Aunque Emma lo podría haber hecho mejor, su trabajo es correcto.
2. La película se puede hacer un poco lenta.
3. El mensaje de la película, ya mencionado anteriormente, me ha encantado. Trabaja en algo que te guste, no trabajes en algo porque simplemente te pueda proporcionar fama/reconocimiento.

Y por último, me gustaría dar un consejo: mirad la película en inglés. Si lo entendéis, os puedo asegurar que la película gana mucho. La puntúo con un 6/10. No es una obra maestra, pero está bien para pasar el rato.


ADULT WORLD (2013)

Adult World es una comedia protagonizada  por Emma Roberts (de los Roberts de Hollywood), Evan Peters y John Cusack, y dirigida por Scott Coffey.

Para empezar, me gustaría destacar la buena química existente entre Emma y Evan, que son pareja en la vida real y, además, ya han trabajado juntos en dos temporadas de American Horror story (Coven y Freak Show). Emma, encasillada en el papel de chica rebelde, aporta lo cómico de la película con los arrebatos de locura de Amy.

Amy Anderson es una joven recién graduada que desea triunfar en el mundo de la poesía, pero para ello tendrá que ejercer de dependienta en una tienda porno y trabajar como "protegida" para su ídolo, Rat Billings. Sin embargo, las cosas no le irán como ella esperaba...

Aunque la película está calificada como "comedia", yo la calificaría como "drama" (con algún toque de humor, aportado principalmente por Emma). Algunos críticos la califican de "comedia de humor negro".

Lo que me ha gustado mucho es el mensaje que transmite la película (como moraleja), y es que las cosas hay que hacerlas por pasión, por gusto, no por la fama que puedan conllevar. Ésta ya llegará a su tiempo (siempre y cuando seas bueno en lo que haces).

A continuación, me gustaría destacar tres cosas:
1. Aunque Emma lo podría haber hecho mejor, su trabajo es correcto.
2. La película se puede hacer un poco lenta.
3. El mensaje de la película, ya mencionado anteriormente, me ha encantado. Trabaja en algo que te guste, no trabajes en algo porque simplemente te pueda proporcionar fama/reconocimiento.

Y por último, me gustaría dar un consejo: mirad la película en inglés. Si lo entendéis, os puedo asegurar que la película gana mucho. La puntúo con un 6/10. No es una obra maestra, pero está bien para pasar el rato.


LA TEORÍA DEL TODO (2014)

04 febrero 2015

La teoría del todo es una película romántica y biográfica protagonizada por Eddie Redmayne y Felicity Jones, y dirigida por James Marsh. Está basada en el libro Travelling to Infinity: My life with Stephen (de Jane Wilde Hawking) y adaptada por Anthony McCarten.

Stephen Hawking es un joven físico que está preparando su doctorado cuando conoce a Jane Wilde, una joven estudiante de literatura de la cual se enamora y con la que se casa y tiene hijos. La película nos muestra el primer matrimonio del científico y los descubrimientos que realizó durante éste.

El primer sentimiento que experimentas, al principio de la película, es angustia. Una angustia producida por el desarrollo de la enfermedad de Stephen, llamada "enfermedad de la neurona motora". En principio, le pronostican una esperanza de vida de 2 años, y es entonces cuando Jane conmueve al espectador, insistiendo en seguir con Stephen (y, más tarde, casándose con él). En ese momento de la película me viene a la cabeza la famosa frase de "El amor puede con todo".

Una de las cosas que más me han gustado es el como los personajes afrontan los problemas de forma positiva. Por ejemplo, a Stephen le vemos sonreír durante toda la película. Aunque es indiscutible que estar rodeado de personas que te quieren ayuda mucho.                 

A mitad película, se empieza a notar el cansancio de Jane, lo difícil que le resulta cuidar de su marido. Es entonces cuando aparece Jonathan, profesor de coro y de piano, que acaba ayudando a Jane con Stephen. Este nuevo personaje será muy importante para Jane, pero las cosas se complicarán tras un empeoramiento de la condición de su marido.

Después de esto, la historia da un vuelco que yo, personalmente, no esperaba para nada. ¡Pero tendréis que descubrirlo por vuestra cuenta!

Ya al final de la película, y enfrente de una multitud, Stepehn da un mini discurso motivador sobre la vida. De éste, me gustaría destacar una frase que dice "Donde hay vida, hay esperanza".

La película me gustado mucho y tenía pensado ponerle un 8,5, pero después del final, acompañado por la canción instrumental "Arrival of the birds", he decidido ponerle un 9/10. Ha conseguido emocionarme.

PERFECT SENSE (2011)

31 enero 2015

Perfect Sense es un drama romántico y de ciencia ficción protagonizado por Eva Green y Ewan McGregor. Está dirigido por David Mackenzie.

Susan y Michael establecen una relación amorosa justo al principio de una epidemia que va privando a las personas de los sentidos. Primero el olfato, después el gusto, más tarde el oído y, por último, la vista. Cada una de estas perdidas van precedidas por diferentes sentimientos muy intensos (es entonces cuando los actores se pueden lucir).
Los interrogantes de la película son: ¿Continuará la vida en el planeta?¿Podrán las personas adaptarse? y ¿Es posible la relación de Susan y Michael?

Tanto Eva Green como Ewan McGregor hacen un trabajo brillante. La película está plagada de diferentes sentimientos (de los más sencillos a los más intensos) y los dos actores los bordan a la perfección, demostrando así que son dos de los grandes.

Realmente no hay nada que me haya disgustado de la película. Y lo que más me ha gustado es que el director (David Mackenzie) haya optado por privar al espectador de los dos último sentidos. De ese modo, es más fácil ponerse en la piel de los personajes y comprender por lo que están pasando y lo que están sintiendo.


El final me ha gustado tanto que el vello de los brazos se me ha erizado. Pero no os contaré más. Dejaré que vosotros mismos lo descubráis.

Las imágenes y la banda sonora son de 10, y a la película en general le pongo un 8/10. ¡Os la recomiendo!

BABADOOK (2014)

29 enero 2015

Babadook es una película de terror psicológico protagonizada por Essie Davis y Noah Wiseman, y dirigida por Jennifer Kent.

Para empezar, quiero destacar el increíble trabajo de Essie como Amelia, una madre que perdió a su marido en un accidente de tráfico. Sam, su hijo, es un niño un tanto problemático y que puede llegar a resultar un poco molesto al espectador. Una noche, aparece un libro llamado Babadook, que desencadenará una serie de escalofriantes sucesos.

Lo que no me gusta demasiado de la película es la falta de una explicación que de sentido al inesperado final. Supongo que lo habrán dejado abierto para que cada uno llegue a sus propias conclusiones. Y las mías os las doy a continuación .

La cinta deja ver como Babadook se abalanza sobre Amelia, a modo de posesión. Sin embargo, no creo que el trastorno mental que sufre la viuda se deba por ésto, sino por un cúmulo de angustia, miedos y desesperación provocados por la falta de su marido, el comportamiento de su hijo y el tener que criar a éste sola. Por tanto, Babadook queda reducido a una representación de los miedos de Amelia.
En cuanto al final, yo entiendo que es una especie de moraleja, según la cual hay que dominar los miedos (encerrarlos en el sótano) para evitar que te destruyan.

A continuación, me gustaría comentar dos cosas:
1. El trastorno de la madre (a mi parecer) es demasiado exagerado, lo que puede provocar algunas risas (comprobado), al igual que algunas escenas (me entenderéis si habéis visto la película).
2. Aunque la figura de Babadook es muy sencilla, puede llegar a producir auténtico miedo por su voz (más abajo dejaré un vídeo con audio para que juzguéis).

Por último, me gustaría decir que, para ser una película de miedo (que la mayoría son muy flojas) está bastante bien. Por ello la puntúo con un 7/10.





¡BIENVENIDOS!

28 enero 2015

¡Hola a todos y bienvenidos a mi nuevo blog! Siempre he sido un gran cinéfilo (desde muy pequeño, con películas Disney y de Barrio Sésamo, hasta ahora). Además, desde que leí Harry Potter y la cámara de los secretos, también soy un gran aficionado a la lectura. Por eso mismo, voy a dedicar este blog (principalmente) a reseñas de libros, pero también hablaré de cine, música y eventos, entre otras cosas.

Espero de todo corazón que os guste el contenido del blog, y que dejéis vuestros comentarios, críticas  y sugerencias (que siempre serán más que bienvenidas).



PD: En la primera entrada tratará una película de terror psicológico muy reciente y que está dando mucho que hablar: BABADOOK.